혼란한 햎에 캐스팅디렉터를 위한 레미제라블 캐스팅 원칙 보고가
캐 설명들 다 ㄹㅇ좋고 이런 원칙으로 캐스팅한다는거 알게되니까 뮼이 더 조아짐
1. 장 발장(Jn Vljn)
장발장은 이 이야기의 주인공이다. 이 이야기는 그의 인생사를 따라간다. 장발장은 일반인보다 훨씬 힘이 쎄기 때문에, 장발장을 연기하는 배우에게서는 육체적으로 강인하고 투지 넘치는 사람이라는 것이 보여야 한다. 또한 장발장을 연기하는 배우는 무대를 완전히 장악할 수 있는 존재감을 가진 사람이어야 하며, 장발장의 행동이 성숙한 인간이자 아버지로서 판단하고 행동하는 것이라는 사실을 관객에게 납득시킬 수 있어야 한다. 장발장의 가장 중요한 특징은 그가 변화를 겪는 캐릭터이고, 스스로 변화할 수 있는 내면적인 능력을 가지고 있다는 것이다. 이 캐릭터의 성격에서 가장 중심이 되는 것은 그의 위대한 인류애와 연민의 정이다. 장발장을 연기하는 배우는 음역대가 넓어야 하고, 풍부한 소리의 소유자여야 하며, 거칠고 험악한 목소리에서부터 아주 아름다운, 거의 성스러워 보이는 목소리까지 전부 낼 수 있어야 한다. 장발장은 음악적으로 소화해내기 아주 어려운 캐릭터이고 연기하기도 아주 어려운 캐릭터이기 때문에 가장 뛰어난 실력의 배우를 캐스팅해야 한다. 당신이 아는 이 업계의 모든 배우들 중에서도 가장 훌륭한 최고의 배우를 캐스팅하도록 하자.
음역: 테너. 낮은 솔에서부터 세 옥타브 위의 라까지.
2. 자베르(Jvrt)
자베르는 장발장의 상대역이며 일생일대의 적수인 경감 캐릭터이다. 자베르는 사람은 결코 변하지 않는다는 굳은 신념을 가지고 있다. "한번 범죄자면 영원한 범죄자이다"가 그의 좌우명이다. 얼핏 보면 자베르는 이 이야기에서 악당 역할인 것 같지만, 면밀히 살펴보면 사실 자베르가 악한 캐릭터가 아니라는 것이 극중에서 분명히 드러나야 한다. 그는 단지 직무를 다하고자 하는 헌신적인 경찰일 뿐이다. 그가 악역으로 비춰지는 것은 법과 정의는 일치하지 않으며, 그가 맹목적으로 믿고 따르는 법이 불완전하기 때문이다. 자베르는 모든 것을 흑백으로 나누어 보며, 아주 엄격하고 융통성 없는 캐릭터이다. 그는 고집불통이고, 매서우며, 동정심 따위는 없는 사람이다. 자베르를 연기하는 배우는 장발장을 상대할 수 있을 만큼 뛰어난 배우여야 하며, 눈에 띄는 존재감이 있어야 하고, 강렬하고 풍부한 바리톤 목소리를 가진 배우여야 한다.
음역: 베이스 바리톤. 낮은 파에서부터 두 옥타브 위의 파까지.
3. 팡틴(Fntin)
팡틴은 연인에게서 버림받고 혼자서 딸 코제트를 책임지도록 남겨져 버린 젊은 여자이다. 그녀는 사회로부터 버림받고 매춘부가 되기를 강요당한다. 그녀는 아주 강인한 여성이지만 여성을 억압하고 착취하는 사회에 패배당한다. 그녀는 오직 딸을 위해서만 살아간다. 팡틴을 연기하는 배우는 팡틴이 겪는 가난, 굶주림, 추위, 외로움, 궁핍, 죽음을 그려내야 하지만, 세상으로부터 모든 것을 빼앗겼음에도 여전히 그녀에게 존엄성과 자존감이 남아 있다는 것을 잊어서는 안 된다. 팡틴은 단순히 가련한 창녀가 아니라는 것을 기억하라. 팡틴은 이 이야기에서 아주 슬프고 가슴아픈 부분을 담당하고 있기 때문에, 팡틴을 연기하는 배우는 감정을 표현하는 데 있어서 아주 능숙해야 하며, 아주 숙달된 연기력을 갖춰야 한다. 또한, 'I Drm A Drm'이라는 한 곡 내에서의 감정변화, 즉 서러움과 한탄이 격렬한 외침으로 변해 가는 것을 자연스럽고 신빙성 있게 전달할 수 있어야 한다. 파워풀한 목소리를 지닌 배우를 캐스팅할 것.
음역: 벨팅 탕법을 사용하는 메조 소프라노. 파에서부터 두 옥타브 위의 미까지.
4. 코제트(ostt)
코제트는 팡틴의 딸이며 의지가 강하고 사랑스러운 소녀이다. 그녀는 똑똑하고, 호기심 많고, 매력적이며, 강인하다. 코제트는 단순히 로맨스의 주인공으로만 한정되어 표현되면 안 되는 캐릭터이다. 그녀는 학대받던 어린시절을 견뎌내고 장발장을 만났으며, 그 이후로 그와 함께 평온하고 거의 은둔 생활에 가까운 삶을 살아왔다. 코제트는 마리우스와의 사랑을 통해 더 넓은 세상을 만나게 된다. 코제트를 연기하는 배우는 이런 인생의 큰 변화들을 잘 표현할 수 있어야 한다. 또한 훌륭한 노래 실력을 갖춰야 하며, 사랑스럽고 서정적인 목소리의 소유자여야 한다.
음역: 소프라노. 시에서부터 두 옥타브 위의 높은 도까지.
5. 에포닌(Éponin)
에포닌은 테나르디에 부부의 딸이다. 그녀는 아버지가 범죄를 저지르는 것을 도와주면서 입에 풀칠하고 살아왔다. 그녀는 길거리에서 거칠게 자라온 재치 있고 똑똑한 소녀이면서, 동시에 예민하고 외로운 사람이기도 하다. 이 비극적인 캐릭터는 마리우스를 열렬히 사랑하지만, 그가 자신을 사랑하지 않으리라는 것도 알고 있다. 에포닌은 마리우스와 함께 죽기 위해서 용감하게 바리케이드로 향한다. 그녀는 불행하지만 절망적이지는 않은 소녀이다. 에포닌을 연기하는 배우는 그녀의 복잡한 인생사와 감정을 잘 표현해야만 한다. 에포닌은 이 작품에서 가장 유명한 곡 중 하나인 'On My Own'을 부르는 캐릭터이기도 하다. 훌륭한 가창력과 연기력이 필요.
음역: 벨팅 창법을 사용하는 메조 소프라노. 파에서부터 두 옥타브 위의 미까지.
6. 마리우스(Mrius Pontmry)
마리우스는 이 이야기에서 로맨스의 중심이다. 그는 어리고 잘생겼으며, 충동적이고 순진하고 서투르고 열정적이인 소년 같은 캐릭터이지만 이야기의 마지막 부분에서는 어른이 된다. 그는 다정하고 상냥하지만 동시에 혁명에 뛰어들 용기를 지닌 사람이기도 하다. 처음에 마리우스는 코제트의 로미오로 등장하지만, 바리케이드에서의 경험으로 성장하게 된다. 마리우스를 연기하는 배우는 앳된 분위기의 사랑스럽고 서정적인 목소리를 가지고 있어야 한다.
음역: 테너 또는 하이 바리톤. 낮은 라에서부터 두 옥타브 위의 라까지.
7. 앙졸라(Enjolrs)
앙졸라는 학생들의 리더이다. 그는 혈기 넘치는 젊은이지만 유난히 어른스럽고 성숙한 영혼을 지니고 있다. 그는 잘생기고, 용감하고, 대담하고, 믿음직하다. 빅토르 위고는 그를 두고 "사상가이면서 행동하는 사람"이라고 적었다. 앙졸라는 리더로서 타고난 카리스마를 발산한다. 그는 학생들을 투쟁으로 이끌 수 있을 만큼, 그래서 그들이 신념을 위해 기꺼이 죽음을 선택하도록 만들 수 있을 만큼 대중을 고취시키는 재능을 타고난 사람이다. 따라서 앙졸라를 연기하는 배우는 반드시 강렬하고 커다란 존재감, 힘과 열정으로 가득 찬 목소리를 갖춘 배우여야 하며, 바리케이드에서 모든 사람들을 피지컬과 목소리로 압도할 수 있어야 한다. 앙졸라의 죽음 장면은 이 이야기에서 가장 드라마틱한 하이라이트 중 하나이다. 앙졸라는 비중이 아주 많은 편은 아니지만 캐스팅하기 아주 어려운 배역이다. 파워풀하고 쭉 뻗어나가는 하이 바리톤 또는 테너의 목소리가 필요.
음역: 테너 또는 하이 바리톤. 낮은 라에서부터 두 옥타브 위의 솔까지.
8. 테나르디에 씨(Monsiur Thénrir)
무슈 테나르디에는 이 이야기의 진정한 악역이면서, 코미디로 분위기 전환을 해줄 수 있는 배우여야 한다. 그는 도덕 따위는 모르는 전형적인 악한이다. 또한 그는 기묘한 유머 감각을 가지고 있다. 그는 속임수, 강도질, 사기, 협박 등을 즐긴다. 그는 탐욕스럽고 교활하고 멍청하고 교양 없는, 도저히 견딜 수 없는 사람이다. 그는 또한 이 이야기에서 가장 기회주의적이고 현실주의적인 캐릭터이기도 하다. 무슈 테나르디에가 선보이는 코미디는 현실에 기반해 있기 때문에 지나치게 과장되게 전달되어서는 안 된다. 그는 마담 테나르디에의 남편이며, 에포닌과 가브로쉬의 아버지이다. 코믹한 느낌을 주면서도 심술궂은 분위기를 자아내는 배우를 캐스팅해야 한다. 음악적으로는 그다지 어려운 역할이 아니기 때문에, 굳이 노래를 잘 하는 배우를 캐스팅할 필요는 없으며 코미디언을 캐스팅해도 괜찮다.
음역: 바리톤. 도에서부터 한 옥타브 위의 솔까지.
9. 테나르디에 부인(Mm Thénrir)
마담 테나르디에는 무슈 테나르디에의 부인이자 공범이다. 테나르디에 부부는 비슷한 족속들로, 마치 서로를 위해 만들어진 것 같은 짝이다. 마담 테나르디에는 거칠고, 상스럽고, 천박하고, 탐욕스럽고, 사악하다. 마담 테나르디에는 남편에 대해 불평을 늘어놓지만 사실 그를 사랑하고 있으며, 그녀의 불평은 인간 세상에 대한 이유없는 짜증에 가깝다. 그녀는 어린 코제트를 학대하고 괴롭히는 사람이다. 또 그녀는 임기응변에 강하며, 때로 남편을 뒤에서 조종하기도 한다. 마담 테나르디에를 연기하는 배우는 코미디에 능하고 입담이 좋고 능청스러운 연기를 할 줄 아는 배우여야 한다. 특별히 노래를 잘 하는 배우를 캐스팅할 필요는 없다. 성격파 배우를 캐스팅할 것.
음역: 벨팅 창법을 사용하는 알토. 솔에서부터 한 옥타브 위의 레까지.
10. 주교(Th ishop)
디뉴의 주교는 이 이야기에서 장발장의 영혼을 구원해주는 친절한 노인이다. 그가 장발장에게 보여준 연민의 정은 장발장의 인생을 송두리째 바꿔놓는다. 주교의 선함은 이 이야기의 토대를 구성하는 중요한 전제이기 때문에, 주교 역할은 아주 중요한 조연 캐릭터이다. 주교를 연기하는 배우는 아름다운 바리톤 음색과 훌륭한 연기력을 가진 배우여야 한다.
음역: 바리톤. 낮은 라에서부터 두 옥타브 위의 미까지.
11. 가브로쉬(Gvroh)
가브로쉬는 테나르디에의 아들이다. 그는 재치를 무기로 삼아 길거리에서 혼자 살아가며, 아베쎄 청년들과 어울린다. 가브로쉬는 스스로를 골목대장이라고 생각하는, 제멋대로이고, 우쭐대고, 건방진 소년이다. 또한 그는 아주 용감하고, 재치 넘치고, 오만한 소년이기도 하다. (뮤지컬 <올리버!&t;에 나오는 아트풀 도저 캐릭터와 유사) 가브로쉬에게는 아주 드라마틱한 죽음 장면이 있기 때문에 가브로쉬를 연기하는 배우는 그 장면을 신빙성 있게 연기할 수 있을 만한 연기력을 갖춰야 한다. 9-11세 정도의 아역 배우를 캐스팅할 것. 자베르나 아베쎄 소년들과 대비가 되도록 아역 배우의 체구가 작으면 좋다.
음역: 변성기 전의 소년 목소리. 시에서부터 한 옥타브 위의 솔까지.
*가브로쉬는 "Wht th hll"과 같이 욕설을 내뱉는 가사를 부르기 때문에, 아역 배우와 부모에게 미리 이 사실을 알리고 괜찮다는 허락을 받아야 한다. 또한 이 이야기에는 매춘, 강도, 죽음, 폭력이 상당수 등장하므로 부모가 그 사실을 명확히 전달받도록 하고, 아역 배우에게 적절한 상담을 제공할 것.
12. 어린 코제트(Youn ostt)
어린 코제트는 코제트의 어린 시절을 연기하는 아역이다. 그녀는 팡틴의 딸이며 테나르디에 부부에게 학대당하고 있다. 가련하고 불쌍한 어린 코제트는 테나르디에 부부 밑에서 거의 노예처럼 일을 하며, 굶주리고, 추위에 떨고, 얻어맞는다. 하지만 그녀는 이런 상황을 꿋꿋하게 이겨내려 노력하는 용감하고 강인한 소녀이다. 어린 코제트는 'stl On A lou'라는 솔로곡을 부르므로 어린 코제트를 연기하는 배우는 노래를 잘 해야 하고 감정을 노래로 표현할 줄 아는 배우여야 한다. 9-11세 정도의 아역 배우를 캐스팅할 것. 장발장이나 테나르디에 부부와 대비가 되도록 아역 배우의 체구가 작으면 좋다.
음역: 라에서부터 한 옥타브 위의 도까지.
*코제트는 학대받는 어린아이고 이 사실이 극중에서 분명히 드러나므로 이 사실에 대해 아역 배우와 부모에게 동의를 얻어야 한다. 또한 이 이야기에는 매춘, 강도, 죽음, 폭력이 상당수 등장하므로 부모가 그 사실을 명확히 전달받도록 하고, 아역 배우에게 적절한 상담을 제공할 것.
문제시 콤옹이랑 레아살롱가랑 마이클볼이랑 하들리랑 라민이랑 사만다가 내아내
뮼 레미즈
